Corinne Héraud, Artiste de l’anima mundi. Allumeuse de feu sacré
. Mes créations sont des actes d’ancrage et d’élévation.
. Elles traduisent une quête :
celle de la lumière intérieure qui relie, éclaire, et transforme.
Mon art, entre création poétique et spiritualité
Démarche Artistique
Je creuse au cœur de ce qui compose notre nature humaine, dans sa dimension énergétique et universelle.
Je suis surtout connue pour mes photographies de figures féminines et de paysages énigmatiques.
À travers mon travail, je questionne le principe puissant de notre lumière intérieure, cette lumière intime autant qu’universelle, cette force vitale et primordiale qui nous traverse tous.
Je cherche à lui rendre hommage, à la révéler dans sa beauté brute, mystique et vibrante.
Je me consacre tout particulièrement à la thématique de l’anima mundi, l’âme du monde, un concept ancien qui évoque une énergie universelle reliant tous les êtres vivants et la nature dans un vaste réseau de vie.
Pour moi, l’anima mundi symbolise l’idée que chaque élément de l’univers, du plus infime au plus grandiose, participe à une harmonie secrète et profonde.
C’est cette interconnexion subtile que j’explore dans mes œuvres, pour inviter celui ou celle qui regarde à ressentir cette force invisible qui unit l’humain, la terre et le cosmos.
Mon medium d’origine est la photographie. Mais je l’aborde comme un peintre.
Mes images naissent d’un tissage de procédés anciens, de montages numériques, de transferts, de pelliculages, de matières retravaillées.
J’ajoute des rehauts à l’aquarelle, à l’acrylique, j’applique des patines : c’est ainsi que j’insuffle l’énergie qui anime mes œuvres.
Je compose avec les matières et les clairs-obscurs, je fabrique des images qui ne s’adressent pas seulement aux yeux, mais à l’âme.
Je cherche cette aura, cette lumière, cette vibration unique qui émerge et nous conduit vers un voyage intérieur.
Un voyage onirique dans les recoins les plus sensibles de notre humanité.
Ce respect du processus — de chaque étape, de chaque transformation — est pour moi une manière d’honorer le sacré.
Le sacré des âmes qui s’incarnent. Le sacré du vivant qui cherche forme.
Je m’interroge :
En quoi notre lumière intérieure peut-elle faire obstacle à l’obscurantisme ?
En quoi peut-elle rayonner si fort qu’elle contribue à donner à notre monde plus de sens, plus de lien, plus de vie ?
Biographie
Je suis née en 1971 à Villefranche-sur-Saône et je vis aujourd’hui à La Ferté-Bernard, dans la Sarthe.
Après un premier parcours professionnel loin de la photographie, j’ai choisi, en 2006, de suivre l’appel de la création. Ma toute première exposition a marqué un tournant décisif : c’est là que mon engagement artistique a pris racine, porté par une exploration de l’intime, du sensible, de l’âme.
Depuis, j’ai exposé régulièrement en galeries en France, à Paris, et à l’international à Berlin et à Bruxelles. J’ai également participé à plusieurs salons d’art contemporain en France, en Italie et en Belgique.
Mon univers s’est d’abord construit autour de figures féminines, énigmatiques et profondes. À travers elles, je questionne la puissance du féminin sacré dans ce qu’il a de primordial, d’universel, de traversant.
Fortement inspirée par le mouvement pictorialiste, je cherche sans cesse à donner à chaque image une matérialité unique. Ce besoin de singularité m’a conduite à explorer des procédés anciens et des techniques manuelles : pelliculage de Polaroid, cyanotype, encaustique, transferts… Des gestes qui permettent à l’image de s’incarner dans la matière, d’y inscrire une présence vivante, presque vibratoire.
Je façonne des jeux de matières et de clairs-obscurs qui révèlent l’essence de mes personnages. Ce n’est pas simplement leur visage que je cherche à capter, mais bien l’empreinte de leur âme, cette lumière intérieure qui affleure, qui émerge, qui nous invite à un voyage poétique dans les recoins les plus humains de notre être.
Aujourd’hui, un nouveau souffle traverse mon parcours. Je transmets.
À travers des ateliers artistiques en ligne, des espaces de création partagée, des accompagnements vibratoires. J’ouvre des chemins vers la reconnexion, la légitimité créative, l’incarnation du geste. Mon feu sacré, je le mets désormais au service de celles et ceux qui sentent, en eux, ce frémissement à réveiller.
Born in 1971, lives and works in Pizieux (France). Self-taught.
Corinne Héraud conducts work based on an introspective questioning that digs down at the heart of our human nature. The artist’s favored topics are identity, image in society and solitudes.
Deeply inspired by the pictorialist movement, Corinne Héraud guides her approach towards a perpetual research of processes that give a unique character of each photograph. She employs techniques that require manual intervention that allows to “embody” the image in material that hand shapes. The randomness of manipulations makes each photograph unique.
